Freitag, 28. Februar 2014

Ueber Geräusche die Welt deuten - Soundscape-Forschung zwischen Wissenschaft, Kunst und Aktivismus

Wissenschaftler, Soundscape-Komponistinnen und Lärm-Aktivisten kämpfen gegen den Krach von Windfarmen, frönen dem Sound-Tourismus und fragen sich selbstkritisch: Sind wir in der Wissenschaftswelt total im Off? Diskussionen und Streitgespräche an einer Konferenz auf dem finnischen Nationalberg Koli. Eine Sendung von Thomas Burkhalter. Ausgestrahlt am 5.9.2010 im Bayerischen Rundfunk, Zündfunk Generator.
Alle Informationen: norient.com/podcasts/soundscape2010/

A journey through noriental Soundscapes

A journey through noriental Soundscapes
Zwischen Krach und Stille
Die Welt hören – zum Beispiel Lagos
Soundscape-Aktivismus und Komposition

Personal Soundscapes - Auftragswerk von ORF musikprotokoll und ORF Kunstradio

Der Wissensbereich der Website bietet Materialien zur Beschäftigung mit den Begriffen Soundscapes und Fieldrecordings. Eine Reihe von internationalen ExpertInnen und Ö1-JournalistInnen präsentieren in 10 Themenblöcken zahlreiche Audio- und Videofiles, Texte und Fotos rund um die Themen: Alltagsklang wahrnehmen und mit Alltagsklang komponieren.
Overview/Introduction: Personal Soundscapes

John Cage
Mit seinen mehr als 250 Kompositionen, die häufig als Schlüsselwerke der Neuen Musik angesehen werden, gilt er als einer der weltweit einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

R. Murray Schafer
Schafer prägte die Begriffe Soundscape sowie Akustische Ökologie und gilt seit den 1960er Jahren als Pionier bei der Erforschung akustischer Umwelten. Sein Ziel: die klingende Umgebung zu verbessern und die Lebensqualität ihrer Bewohner zu steigern.

Sound + Landscape = Soundscape
Soundscape bezeichnet die Gesamtheit aller akustischen Ereignisse an einem bestimmten Ort. Eine Soundscape gibt Aufschluss über deren geographische Gegebenheiten sowie über das dort praktizierte Verhältnis von Mensch, Natur und Technik.

Klangökologie – ein globales Anliegen
Durch das von Murray Schafer ins Leben gerufene World Soundscape Project konnten in den 1970er Jahren weltweit klangökologische Forschungen realisiert werden.

Komponieren mit Soundscapes
Soundscapes ist ein sehr weiter Begriff; erstaunlich vielfältige Künstlerinnen und Künstler nutzen ihn, um ihre jeweiligen Arbeiten zu beschreiben.

Die Welt vertonen
Diskussionen zu Soundscape-Aufnahmen und –Kompositionen in nicht-europäischen Ländern.

ORF Kunstradio – Radiokunst
Seit Dezember 1987 ist das ORF Kunstradio Plattform für Radiokunst aus aller Welt.

Akustik und Stadtplanung
In dem Moment, wo wir es gewöhnt sind, aufmerksam hinzuhören, wird sich auch das Bedürfnis nach einer wohlgestalteten akustischen Umwelt einstellen.

Hörstadt - Akustik, Raum & Gesellschaft
Hörstadt ist ein Labor für Akustik, Raum und Gesellschaft. In Linz angesiedelt und regional, national und international tätig, entwickelt Hörstadt Akustische Raumplanung als neue Disziplin.

Soundscape Mapping
In den letzten 15 Jahren sind eine Reihe von Mapping Projekten entstanden, bei denen Soundcapes aus der ganzen Welt abrufbar sind.

Murray Schafer - Interview by Thomas Burkhalter, 2011

"Wie verändert sich unsere akustische Umgebung – das interessierte Schafer. Und: Wie nimmt unser Ohr Informationen auf. Schafer und seine Forschungsassistenten Barry Truax, Hildegard Westerkamp, Peter Huse, Bruce Davis und Howard Broomfield zogen also mit Aufnahmegeräten und Spezialmikrophonen los, und sie fingen die verschiedenen Lärm- und Geräuschquellen von Vancouver ein. Sie fragten auch die Leute: Wie hört ihr Eure Stadt? Welche Geräusche gefallen Euch – und welche nicht? Es entstand eine Sammlung von Geräuschen aus Vancouver. Und eine Sammlung von Anekdoten darüber, wie es früher geklungen hat in Vancouver. Da war alles dabei: Schiffshörner, das Quietschen der Züge, bis zu Erzählungen von Indianern in den Reservaten." Source: http://norient.com/podcasts/murrayschafer/

Thomas Burkhalter (norient.com) hat Murray Schafer an einer Soundscape Konferenz im Finnischen Koli zum Gespräch getroffen. Ein Portrait. Diese Sendung wurde ausgestrahlt am Mittwoch 23.3.2011 in «Musik unserer Zeit» auf Schweizer Radio DRS2.

Mittwoch, 26. Februar 2014

Auditory Architecture Research Unit (AARU), UDK Berlin

"Auditive Architektur ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Disziplin, die sich mit der Erforschung und dem Entwerfen von Klangumwelten befasst. Die Auditory Architecture Research Unit (AARU) wurde gegründet, um den auditiv erlebten Raum für die architektonische Entwurfspraxis zu erschließen und als ein, in diese Praxis integriertes Gestaltungsfeld zu etablieren. Diese Zielsetzung begründet sich in der Tatsache, dass das Auditive unumgänglich konstitutiver Bestandteil erfahrener Architektur ist, jedoch im architektonischen Entwerfen bisher nicht systematisch berücksichtigt wurde.
Die Forschung in der Auditiven Architektur wird als Knotenpunkt zwischen Raum gestaltenden Disziplinen – Architektur, Stadt-, Regional- und Landschaftsplanung –, Sozialwissenschaften – Soziologie, Ethnologie – sowie experimenteller Klanggestaltung und Kognitionswissenschaften mit einem Schwerpunkt auf embodied and situated cognition verstanden. Es werden Strategien, Instrumente und Methoden entwickelt, mit deren Hilfe der auditiv erlebte Raum kognitiv zugänglich wird und als Ausgangspunkt des architektonischen und städtebaulichen Gestaltens genommen werden kann. Im Gegensatz zu den traditionellen akustischen Teilgebieten der Bauphysik ist die Auditive Architektur eine Entwurfsdisziplin, deren Tätigkeit der raum- oder bauakustischen Planung vorausgeht."
http://www.udk-berlin.de/sites/auditive-architektur/content/index_ger.html

The World Forum for Acoustic Ecology (WFAE), founded in 1993, is an international association of affiliated organizations and individuals in Europe, North America, Japan, and Australia that share a common concern with the state of the world's soundscapes. WFAE members represent a multi-disciplinary spectrum of individuals engaged in the study of the social, cultural and ecological aspects of the sonic environment.

WFAE'S Mission:

WFAE works in collaboration with its world-wide network of Affiliated Organizations to promote:

Education - in listening to the soundscape, sharpening aural awareness and deepening listeners' understanding of environmental sounds and their meanings

Research and Study - of the social, cultural, scientific and ecological aspects of the sonic environment

Publishing and Distributing of information and research on Acoustic Ecology.

Protecting and Preserving existing natural soundscapes and times and places of quiet.

Designing and Creating healthy and acoustically balanced sonic environments.

http://wfae.proscenia.net/

Auditive Langzeitbeobachtung Schlieren

Auditive Langzeitbeobachtung Schlieren ist ein von 2007 bis 2020 dauerndes Forschungsprojekt, das parallel zur Fotografischen Langzeitbeobachtung Schlieren der Zürcher Hochschule der Künste durchgeführt wird und das sich der dynamischen Entstehung sowie der Struktur von Klangumwelten im öffentlichen Raum der Schweizer Stadt Schlieren widmet.
Der Anlass für dieses Projekt ist die gegenwärtige Umsetzung eines umfassenden Stadtentwicklungskonzeptes der Stadt Schlieren zur Aufwertung des urbanen Raums.
Ziel der Auditiven Langzeitbeobachtung Schlieren ist die Entwicklung präziser Methoden für die Erfassung der Veränderung der städtischen Klangumwelt, mittels derer die Auswirkungen der geplanten Entwicklungsmaßnahmen auf den auditiv erlebten Raum untersucht werden können.

Projektteam: Alex Arteaga und Thomas Kusitzky
http://wahrnehmung-agglomeration.ch

Sound Translations

XL Teaser for the upcoming film by Thomas Burkhalter (norient.com) and Peter Guyer (Recycled TV)
The FOKN Bois raise money for the United States of America in the streets of Ghana. Their provocative motto: «Africa is on the way up, and the US are on the way down.» This XL- teaser «Ghana is the Future» shows how these two rappers compete with, against and within various growing markets in Ghana: new churches like the «Alive Chapel International», and mobile phone companies like «Glo Mobile». The rap duo comments on these markets with humour and parody and reaches international and local audiences. - This XL-Teaser is part of the upcoming film and multimedia project «Sound Translations» by Peter Guyer (Recycled TV AG) and Thomas Burkhalter (Norient).

http://norient.com/video/teaser-africa-is-the-future/
http://norient.com/events/sound-translations/

Peter Guyer (Recycled TV AG)

Peter Guyer (Recycled TV AG

Book Review IN THE FIELD: THE ART OF FIELD RECORDING, Cathy Lane & Angus Carlyle

Book Review by Marcel Cobussen

"For several reasons I have a rather ambivalent relation towards field recordings. This ambivalence is not necessarily annoying, disturbing, or irritating; it is simply that I am often puzzled, confused, and full of questions after having listened to field recordings. One of these questions that regularly arises is: To what have I actually listened? Let’s say that on one side of the spectrum I could consider those recordings as something like sonic documentaries, introducing me to unknown, lost, or past soundscapes; on the other side, I do not attempt to situate or identify the sounds, but perceive the recordings with a more or less purely aesthetic attitude. Or, to reformulate this, the former raises questions about the representational value, including ideas about “sonic journalism” or “docu-music” as Peter Cusack calls it, whereas the latter is inviting me, first of all, to attentive listening, to perceiving, without too much reflecting, the richness of the sounds, their individual layers as well as the complexity of their potential relations and combinations, close to Pierre Schaeffer’s acousmatic listening. Choosing between, let’s put it boldly, the rational and the aesthetic or between “truth” and “beauty,” is often codetermined by the additional information accompanying the recordings: [...]

Sound Ethnography Project

The Sound Ethnography Project is a sonic mapping experiment in novel ethnographic methods and forms. A team of mostly graduate students in University of California-Irvine's anthropology department is interested in trying to understand and represent relationships of sound and space. The sonic ethnographies, thus far, include the buzz of commerce on a shopping street in Quito, Ecuador, the polyphony of bird song and silent Google Street View mappers in Tumbira, Amazon, an extinct baile funk in Mangueira, Rio de Janeiro, and a performance of Mauricio Kagel's "Eine Brise" for 11 bicyclists in Los Angeles. The form is open. The maps are transient. Moments in space, time, and sound. What the Sound Ethnography Project has mapped probably no longer exists.
http://norient.com/podcasts/sound-ethnography-project/

Janet Cardiff

Alter Bahnhof Video Walk; 2012; Janet Cardiff and George Bures Miller
Here is an attempt to document our 2nd piece made for dOCUMENTA (13). Viewers are given an ipod and headphones and asked to follow the prerecorded video through the old train station in Kassel. The overlapping realities lead to a strange, perceptive confusion in the viewers brain. Hard to document and harder to explain. We only present the recorded audio here, but when doing the walk the real sounds mix with the recorded adding another level of confusion as to what is real and what is fiction. Wear headphones to get the full effect of the original binaural recording.
This is a 6 minute clip of a 26 minute piece.

More Videos and Project documentations by Janet Cardiff and George Miller:

Lucius Burckhardt (* 12. März 1925 in Davos; † 26. August 2003 in Basel) war ein Schweizer Soziologe und Nationalökonom. Er gilt als Begründer der Promenadologie.

"Ziel der Promenadologie ist das konzentrierte und bewusste Wahrnehmen unserer Umwelt und dabei das Weiterführen des bloßen Sehens zum Erkennen. Laut Schmitz hat der technische Fortschritt auch zu einer Entfremdung und Wahrnehmungsveränderung des Menschen im Bezug zu seiner Umwelt geführt. Der Blick des Menschen hat sich rasant verändert. Den ersten Schritt zu dieser Veränderung trug die Eisenbahn bei, es folgten Automobil und Flugzeug. Auch GPS mischt dabei mit, sich immer besser zurechtzufinden – und sofern man sich dessen nicht bewusst wird, kann auch diese technische Neuerung dazu führen, immer weniger zu sehen.^[2] Laut Weisshaar etabliert sich mit der GPS-Navigation aber auch ein neues Medium, das – künstlerisch eingesetzt – gezielt die Wahrnehmung sensibilisieren kann.^[3]
So geht es der Promenadologie darum, die Umgebung wieder in die Köpfe der Menschen zurückzuholen. Hierbei dient der Spaziergang sowohl als „Instrument“ zur Erforschung unserer alltäglichen Lebensumwelt, als auch zur Vermittlung von Inhalten und Wissen. Der Spaziergang ist insbesondere geeignet, Raumeindrücke und räumliche Bezüge unmittelbar zu vermitteln, da Raum letztlich nur durch die eigene körperliche Bewegung durch denselben erfahrbar ist und etwa nur durch „rein wissenschaftliche Beschreibung“ nicht erfassbar ist." http://de.wikipedia.org/wiki/Promenadologie

"The noisy reef takes us under the waves to the reefs of New Zealand to explore sound and noise under water. Using this unique habitat, we look at what sound is, how it travels, what changes under water and how animals use sound in their world.
A key idea within this context is that animals can use the sounds of the reef to navigate. Fish and crab larvae floating in currents several kilometres from shore need to find their way back to the reef before they settle and metamorphose into the adult form. We know that smell and light are important in this process, but for the first time, scientists in New Zealand have evidence that sound is also used as a navigation tool. Larval crabs are attracted to the sound of a healthy reef and will use this to find their way home. [...]" http://www.sciencelearn.org.nz/Contexts/The-Noisy-Reef/NZ-Research/The-Noisy-Reef

New Adventures in Sound Art (NAISA)

"New Adventures in Sound Art (NAISA) is a non-profit organization, based in Toronto, that presents performances and installations spanning the entire spectrum of electroacoustic and experimental sound art. NAISA’s annual events include: the Deep Wireless Festival of Radio & Transmission Art in May, the Sound Travels Festival of Sound Art in August, NAISA’s participation in the international Art’s Birthday celebration in January, as well as the NAISA Sound Bash Series in March and the SOUNDplay series in November. The objectives of NAISA are to foster awareness and understanding locally, as well as nationally and internationally, in the cultural vitality of experimental sound art in its myriad forms of expression. This objective will be achieved through the exploration of new sound technologies in conjunction with the creation of cultural events and artifacts."
http://naisa.ca/

soundwalking:
http://naisa.ca/radio-art-companion/soundwalking-follow-your-ears/

Modisti - Social network on experimental music & sound art

Modisti is a social network on experimental music & sound art. You can participate in it as in any other existing networks.

Modisti started as a magazine printed on paper with the name of hurly burly in late 1997. After a period of two years in which the printed format was combined with web presence, hurly burly became an online publication under the name of Modisti.

Today, Modisti is an interactive virtual environment for new music. An online directory with information with regard to experimental music & sound art, it’s performers and enthusiats, thru lists promotion activities such as concerts, festivals, etc., as well as record releases.
Modisti has also a netlabel specializing in multichannel audio in which you can propose your works to be published.
http://modisti.com

Soundmaps documented on Modisti:

Since the end of the 1970s Christina Kubisch works with the system of electromagnetic induction, which she developed from the basic technique to an individual artistic tool. In 2003 she started her research on a new series of works in public space, which trace the electro-magnetic fields of urban environments in the form of city walks. The first Electrical Walk took place in Cologne in 2004.
Electrical Walks is a work in progress. It is a public walk with special, sensitive wireless headphones by which the acoustic qualities of aboveground and underground electromagnetic fields become amplified and audible.

Medea is a sound journey around the Black Sea.

Medea is an original composition based on recordings of radio waves as well as voice and sound fragments collected by Soundwalk Collective during a two-month crossing in a sailing boat specially equipped with scanners, microphones and high-range aerials.
Medea reaches into Turkey, Georgia, Russia, Crimea, Ukraine, Romania and Bulgaria and embarks on a sound reading of a region of the world whose quivering beauty remains cruel and obscure – akin to the ancient Medea.
http://soundwalkcollective.com/index.php?/progress/black-sea/

Mapping The Soundscape

Mapping The Soundscape: Electro-acoustic Composition and Place-making in Interactive Sound Maps
by Ely Rosenblum

Abstract:
"With the recent availability of open source application programming interfaces for digital mapping, programmers have been able create applications that literally put music and sound on the map. Since the mid-2000s, sound artists, electroacoustic composers and archivists have been able to use digital resources to map their field recordings, most popular of which has been Google Maps. Many of these maps allow for users to upload their own recordings, creating maps with thousands of sound clips. This presentation aims to explore the possibility of musicological scholarship concerning practices of digital mapping of music and sound on computers, tablets and smartphones.
This presentation will provide a history of sound mapping as used by sound recordists and composers. Beginning with Tony Schwartz’ sound documentary form which examples of this New York 19 and The World in My Mailbox, I will explain how these recordings establish a sense of place.

Online soundmaps overview

overview: http://www.stadtmusik.org/sonic-urbanism/sound-maps-overview

the auditory image of the city

The sonic signature has a strong contribution to the identity of the place. Examples and observations of auditory phenomena that shape the perception of urban places. Visual references make the relationship between physical configuration and sound, but also the interplay between the visual and hearing sense apparent.
http://www.stadtmusik.org/sonic-urbanism/the-auditory-image-of-the-city

Bibliography on Noise Pollution

"If waste is, broadly defined, the externalities of social and technical systems, then noise is a quintessential form of waste. Noise pollution is disturbing or excessive sound that may harm humans or animals, and, not surprisingly, it usually emits from industrial technologies. Perhaps because it exceeds the material fetish of most pollution laws, it wasn’t until the 1970s (1975 in Portland, to be exact) that U.S. governments promoted noise from a “nuisance” to f a full fledged environmental problem like its material cousins in the pollution panoply. Yet, noise remains a generally neglected source for the theorization of waste, pollution, and harm. If you are interested in remedying the situation, here is a bibliography for you:"

http://discardstudies.wordpress.com/2013/10/21/bibliography-on-noise-pollution/

Relationship between soundscape and place

Urban Configuration and the Soundscape
A previously unpublished text by Stadtmusik members Dietmar Offenhuber and Sam Auinger on the relationship between urban configuration and the soundscape.
http://www.stadtmusik.org/pages/653

Spatial Processing of Urban Acoustic Wave Fields
“The United States Army is continuously improving upon its situational awareness in operational environments. This is particularly difficult in an urban scene because line of sight is limited and because the acoustic interaction between and over the top of the buildings is not yet fully understood. Once this is fully understood the acoustic detection, classification, and localization can be accomplished through the use of well-placed acoustic sensors.”
http://www.stadtmusik.org/pages/381

sensory notation – Michael Southsworth
A student of Kevin Lynch and Professor of Urban Studies at UC Berkeley, Michael Southsworth created experience maps of 1960 Boston’s sonic environment. Unlike Schafer, Southworth did not try to describe characteristic sounds for an urban place, but was mainly interested in the strength of the relationship between soundscape and place. This links back to Lynch’s idea of imagibility, the extent to which an urban environment can form a concise mental image.
http://www.stadtmusik.org/pages/365

Mapping Out the Sound Memory of Beirut

Mapping Out the Sound Memory of Beirut
A survey of the music of a war generation

Thomas Burkhalter
"Various social and cultural scientists1 propagate that research on cultural globalisation and localisation should focus on individuals and their thoughts and ideas, since the latter reflect theoretical concepts such as “identity”, “transnationality” and “hybridity”. My Ph.D. project “Significant Sounds – Beiruti Music between new artistic forms and local, global dependencies” focuses on music, as human ideas and visions are not expressed in words only. Musicians choose local and global forms and styles, sounds and beats to create meaning and to express their connection to different cultural, social and ideological settings. At the same time, music, as individualistic and revolutionary as it might be, is always produced, distributed and discussed within different -scapes (Appadurai 2003) of the outside world.

How to Make a Sound Map: Cartographic, Compositional, Performative

"Firstly a contradiction. The definition of sound map should not be taken too literally. The idea of map, mapping, journey likewise should not be taken at face value, that is, as a two-dimensional means-to-an-end. To use a philosophy crudely, not all swans are white; not all maps are two dimensional.
Maps are ultimately representations, which suggest no boundaries as to how it is represented indeed representation is chosen by those representing. They should accepted as a subjective truth insofar that the map is an abstraction derived from something- the geographical territory- but it is not the thing itself.
What I am trying to say is that like any map, sound maps should have no prescribed method. However you choose to represent, do what you want. But here are a couple of methods. (If you’re interested in the philosophy, check out ‘Map-territory relation’ on Wikipedia and the links on there. Bateson, Baudrillard, Korzybski, eat your heart out.) [...]"
http://acousticecologyuoh.wordpress.com/2013/12/04/how-to-make-a-sound-map/

Music Map - Landkarte der Musik

"Gnod is a self-adapting system that learns about the outer world by asking its visitors what they like and what they don't like. In this instance of gnod all is about music. Gnod is kind of a search engine for music you don't know about. It will ask you what music you like and then think about what you might like too. When I set gnod online its database was completely empty. Now it contains thousands of bands and quite some knowledge about who likes what. And gnod learns more every day."

http://www.music-map.de/
(Floating Tagcloud Darstellung)

TING / TIPTOI

Tiptoi ist ein interaktives Lernspiel bestehend aus einem elektronischen Digitalstift und einem Spielbrett, Buch oder Puzzle mit digitalem Papier. Der Stift wird auf verschiedene Stellen (Piktogramme, grafische Elemente usw.) der bedruckten Oberfläche gehalten und erkennt am Punktraster, welche Stelle angetippt wurde. Die Elektronik im Stift (dem eigentlichen Tiptoi) wertet diesen Code aus und spielt Audiodateien ab, die das Spiel erklären, Wissen vermitteln oder Charaktere zum Leben erwecken.

Technische Neuheit bei diesem Spiel ist der Lernstift und das digitale Papier. Im Stift befindet sich ein optischer Sensor, der vom Hersteller als OID-Technologie (optical identification, engl.: optische Identifizierung) bezeichnet wird.[2] Wird der Sensor dicht über das digitale Papier gehalten (ein wirkliches Antippen ist nicht notwendig und wird vom Stift auch nicht ausgewertet), erkennt der Sensor den im Druck enthaltenen Code, der vom Mikrocontroller im Stift ausgewertet wird und zur Wiedergabe der passenden Audiodatei über den integrierten Lautsprecher führt.

http://de.wikipedia.org/wiki/Tiptoi
http://www.ravensburger.de/kinder/tiptoi/index.html
http://www.ting.eu/

Patrick Müller, Stadt – Klang – Normalität

Auseinandersetzungen mit Klangräumen des Urbanen

Murray Schafer: http://www.arch.ksu.edu/seamon/Schafer06.htm
Klang als Symbol von Macht
Klang als Analysetool für Sozialstrukturen
HiFi vs LoFi
Barry Truax

Pierre Schaefer
Luc Ferrari
Pascal Amphoux, Anthropologie der Geräuschwelt

Wien - Akustische Fundstücke

Das Orange 94.0 Projekt "Akustische Fundstücke" befasst sich mit der Stadt als Lebens- und Arbeitsraum.
In 30 minütigen Beiträgen werden verschiedenste Plätze in Wien besucht und gemeinsam mit den Menschen vor Ort Sendungen zu den interessanten, verborgenen, brisanten oder einfach typischen Grätzln in Wien produziert.

Mit den Mitteln des Radios soll ein akustisches Portrait von Wien entstehen, das vor allem die nicht so bekannten Seiten unserer Stadt hörbar macht. Der "Sound of Vienna", wie er wirklich klingt.

http://stadtradio.o94.at/

Sensing Shared Places

RUI CHAVES & PEDRO REBELO

"Sensing Shared Places: Designing a mobile audio streaming environment

This paper addresses mobile audio streaming in the context of sharing a sense of place. This action is mediated by the network, the body and remote listening. These elements are essential in the concept and design of a platform for audio transmission ( liveshout ), that aims at intersecting mobility within the realms of radio, network and transmission art. "

http://people.brunel.ac.uk/bst/vol1001/ruichaves/home.html

Liveshout:
http://www.somasa.qub.ac.uk/~liveshout/

Idea of south - Resonances of location and memory

Glenn Gould radio documentary - The Idea of North, Glenn Gould | Dec 28, 1967 | 59:14

Gould’s first "contrapuntal radio documentary" and the first installment in his "Solitude Trilogy." Originally broadcast on the CBC Radio programme Ideas, Dec. 28, 1967. An anthropologist, sociologist, a nurse, and a surveyor discuss the subjective 'idea' and the reality of the North. Montage and voice counterpoint are used to express the antagonism and scope of the country, the loneliness and isolation, the warmth of community living, personal reasons for living there, the fear that human nature will gradually take over from the elements as common enemy number one, and the challenge involved in any decision to live there. During the last eight minutes the voices are heard over music.

Listen: http://www.cbc.ca/player/Radio/More+Shows/Glenn+Gould+-+The+CBC+Legacy/Audio/1960s/ID/2110447480/

Roger Mills' Idea of South
Inspired by resonances of location and memory, Idea of South sets out to explore, provoke and question our sense of place in the southern hemisphere. Combining networked terrestrial radio and Internet streaming, the work is composed as three individual audio tracks, comprising live music, field recordings and spoken word.

Stanza

text and photos from http://www.soundcities.com a project by Stanza http://www.stanza.co.uk

"This interactive website called soundcities.com allows the audience as creative user the possibility to remix the hundreds of samples recorded from around the worldon various soundmaps. Soundcities is an open online database of the thousands of sounds from around the world and you can visits the various cities and create soundmaps.. The website also has series on online mixing desks where you can mix these sounds. Soundcities uses city recorded soundscapes from world cities.

Wie funktioniert Geolocation?

aus: http://de.wikipedia.org/wiki/W3C_Geolocation_API

Obwohl die Implementation nicht genauer beschrieben ist, baut die W3C Geolocation-API auf bereits existierenden Technologien auf und wurde stark von der Geolocation API von Google Gears beeinflusst. Tatsächlich verwendet die Implementation der Geolokation von Firefox[5] Googles Netzwerkpositionsanbieter.[6]

Google Gears Geolocation funktioniert, indem eine Reihe von Parametern, die einen Hinweis auf die aktuelle Ortsposition geben könnten, zu einem Network Location Provider Server (etwa: Netzwerkortsanbieter-Server) gesendet werden, welcher standardmäßig der von Google bereitgestellte ist. (code.l.google.com).[7] Einige dieser Parameter sind eine Liste von Handy-Funktürmen und deren Signalstärke, sowie eine Liste der ermittelten WLANs und deren Signalstärke. Diese Parameter werden in eine JSON-Nachricht eingebettet und an den Network Location Provider Server per HTTP-POST-Methode verschickt. Basierend auf diesen Parametern kann der Network Location Provider ihre Position erschließen.

David Grubbs on 1960s recordings

Quelle: The Wire, January 2014, Collateral Damage: David Grubbs on 1960s recordings, http://thewire.co.uk/in-writing/collateral-damage-28138/collateral-damage_david-grubbs-on-1960s-recordings
Newly released recordings of experimental music from the 1960s say more about our own time than the moment of their creation, argues David Grubbs.

[...] When encountering this music in the form of new releases of archival recordings, we are and we aren’t listening to experimental practices from the 1960s. Access to previously unavailable recordings makes for a listening experience that’s often unrecognisable to the originators of such activities. With archival recordings, it’s not only a matter of being outside of the time of its creation (the joint is out of time); older recordings – accessed now, resuscitated now – actively participate in our present moment. [...]

Ernst Karel - Location Recording

Helen Mirra and Ernst Karel’s quadraphonic sound installation Hourly directional sound recording, Mata Atlântica, Brazil (2012) is composed of location recordings made during eleven days of walking in remnants of coastal rainforests in southeastern Brazil.

For a number of years, Mirra has been walking in different parts of the world as a means of generating works. Often the materialized aspect has been a kind of paced printmaking or terse field notes made at intervals over the course of the day, and in some cases, in collaboration with Karel, hourly location recordings. These works are nestled into a cycle of exhibitions that perpetuates the ongoing project.

"Soundmaps have captured the imagination of acoustic communities, libraries and radio stations alike. These interactive maps have placed soundscape collections and research in a more public and interactive space than ever before. However, does this new form reflect some of the polarizations of past sound projects or are there new fractures to be considered, such as gender, economy and the domestic/public divide? This paper will reflect upon the challenges and hierarchies that have developed alongside this new medium and will begin to critique and question this new form of sound engagement. [...]"
by Jacqueline Waldock
Source: Journal of Sonic Studies, volume 1, nr. 1 (October 2011)
http://journal.sonicstudies.org/vol01/nr01/a08

Wolfgang Welsch - Transculturality

Transculturality - the Puzzling Form of Cultures Today

"[...] a concept of culture which, I think, is appropriate to most cultures today: the concept of transculturality. I will contrast it with three other concepts: first with the classical concept of single cultures and then with the more recent concepts of interculturality and multiculturality. I believe the concept of transculturality to be the most adequate concept of culture today - for both descriptive and normative reasons.
[...]

"In „The city“ schlägt Park ein Programm zur Untersuchung menschlichen Verhaltens in der Großstadt vor. Dieser Aufsatz ist ein Grundstein für die empirische Soziologie, in dem Park in vier Abschnitten sein Untersuchungsfeld die Großstadt behandelt:

1. Abschnitt: Untersuchung der Wechselwirkung zwischen physischer Struktur und kultureller Ordnung der Stadt.
2. Abschnitt: Individualisierung und Spezialisierung in der Großstadt und die daraus resultierenden Folgen werden thematisiert
3. Abschnitt: Behandlung der Veränderung in Beziehungen und Gewohnheiten der Stadtbewohner
4. Abschnitt: Park befasst sich mit dem charakteristischen Großstädtischen und dem „Naturell“ der Großstadtbürger

Hannes Rickli - Restverwertung

FISCHEN LAUSCHEN

The Spitzbergen working group of fish ecologist Prof. Philipp Fischer researches the habitats and migrations of marine organisms. In order to obtain the necessary constant data, the underwater station RemOs was installed off the coast. Equipped with measuring probes and cameras, it is sending a continuous stream of data such as stereo images, ocean temperature, murkiness or salinity to the main land. Via remote and data streaming, these data can be accessed long distance.

Before RemOs was deployed in the ocean, Hannes Rickli had the opportunity to install six of his own acoustic sensors, in addition to the existing probes, at critical points in RemOs. Since then, these sensors, by registering electromagnetic vibrations, have constantly recorded the soundscapes that are generated by the computers, processors, and cameras in RemOs, while RemOs for its part is documenting its environment. The acoustic sensors thus observe and monitor, from their own, unique perspective, the generation and processing of scientific data. [more]

Henri Lefebvre (* 16. Juni 1901 in Hagetmau, Landes; † 29. Juni 1991 in Navarrenx, Pyrénées-Atlantiques) war ein französischer marxistischer Soziologe, Intellektueller und Philosoph. Er galt als einer der „Väter“ der Pariser Studentenunruhen im Mai 1968.
Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Henri_Lefebvre

Raum ist nicht nur etwas Gegebenes, sondern auch etwas Gemachtes.
Gemacht und Gegeben sind überlagert.
Raum repräsentiert Macht.

räumliche Praxis - das Wahrgenommene
Raumrepräsentationen - das Konzipierte
Repräsentationsräume - das Gelebte

Karl Schlögel - Im Raume lesen wir die Zeit
Rezensiert für H-Soz-u-Kult von:
Albrecht Weisker, Fakultät für Geschichtswissenschaft, Philosophie und Theologie, Universität Bielefeld

"Herunter vom "Hochsitz der Lektüre"! Raus aus der Bibliothek! Öffnet die Augen! Schärft alle Sinne, um die historische Wahrnehmung endlich wieder um ihre räumliche Dimension zu bereichern! So schallt der Mahnruf von Karl Schlögel aus dem vergangenen Bücherherbst herüber in das Jahr des 45. Deutschen Historikertages, der unter dem Generalmotto "Kommunikation und Raum" steht. Geschichte, so der Autor, gehe weder in theoriegeleiteten Textinterpretationen oder gewundenen Diskursanalysen auf, noch sei sie ortlos. Ganz im Gegenteil. Sie umfasst eine Vielzahl konkreter Räume, realer Landschaften, echter Schauplätze und Tatorte, die es aufzusuchen lohnt. "Stellt Euch dem Reichtum der Wirklichkeit, entdeckt die Fülle des Konkreten", lautet deshalb Schlögels Botschaft an die zuweilen allzu routiniert arbeitenden akademischen Spurensucher der Historikerzunft. Geschichtswissenschaft betrachtet Schlögel als eine Wirklichkeitswissenschaft ersten Ranges. Und als Stoßseufzer fügt er hinzu: "Es fehlt überall an Leuten, die sich auskennen in der heutigen Welt."
History takes place: Schauplätze aufsuchen, Spuren sichern."
http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/rezensionen/2004-1-151

Maps - Entsprechungen zwischen Vorstellung und "Realität"

Massstab, Ausschnitt, Perspektive, Farblichkeit, Grafische Elemente, Entsprechungen zwischen Vorstellung und "Realität".

Neotopia, Atlas zur gerechten Verteilung der Welt, Limmatverlag

Wie würde die Welt aussehen, wenn jeder Mensch die gleichen Voraussetzungen wie jeder andere hätte? Manuela Pfrunder beantwortet diese Frage, indem sie in «Neotopia» eine imaginäre neue Weltordnung präsentiert. «Neotopia» zeigt die eindrücklich gestaltete Vision einer Welt, in der alles im Sinne radikaler Gerechtigkeit neu verteilt ist, in der jeder Mensch die gleichen Rechte und damit auch den gleichen Anspruch auf alle Ressourcen hat.

Auf der Basis von aktuellen Statistiken werden die Besitzverhältnisse so geregelt, dass jeder Mensch den gleichen Anteil an allem erhält. Was besitzt dann jeder Einzelne? Wie viel Insel? Wie viel Eis? Wie lange leben wir in Luxus? Wie lange hungern wir, und in wie vielen Jahren erhalten wir ein neues Paar Jeans? «Neotopia» teilt jedem ein eigenes Land zu, 291,5 m x 291,5 m gross, mit Insel, Wasser, Kultur- und Ackerland, mit Wüste, einem Anteil an der Reis-, Auto- und Seifenproduktion und der Freiheit, mit seinen Ressourcen auf eigene Weise umzugehen.
Neotopia, 2002 by Manuela Pfrunder

Andreas Bick - Das vernetzte Hörspiel

Andreas Bick, Das vernetzte Hörspiel

10 Thesen zur Zukunft des akustischen Erzählens
"Hörspiele, Features, Radiokunst, Reportagen und Lesungen sind akustisches Storytelling. Das akustische Erzählen ist die Kunst des Radios. Das Radio schafft mit der Produktion akustischer Erzählungen kulturelle Güter von bleibendem Wert, deren Währung die Aufmerksamkeit ist. Lineare Sendeschemata werden unter den Bedingungen des Medienwandels zum Feind des Zuhörens. Zeitsouveränes Zuhören kann nur online stattfinden. Das Internet ist kein programmbegleitendes Medium. Es wird zum Medium und der technischen Infrastruktur, über die Radio empfangen wird. Die Medienkonvergenz rechtfertigt daher den Rundfunkbegriff nicht mehr. Um dem sich verändernden Rezeptionsverhalten zu folgen, müssen akustische Erzählungen über das Internet verfügbar gemacht werden: on-demand, und für immer. Dafür ist ein zentrales Internet-Portal für akustische Erzählungen erforderlich. Radio wird zur Plattform, auf der Kontexte hergestellt werden und die Hörer ihr Programm selbst zusammenstellen können. Die Programmurheber müssen für ihre Inhalte angemessen vergütet werden. Das vernetzte Hörspiel ist eine Art des akustischen Erzählens, die erst noch erfunden werden muss, aber eine zeitgemäße Antwort auf den Medienwandel darstellen könnte."
http://www.andreasbick.de/de/writings/?article=135

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